Willkommen zu unserem Kommentar
zu Merida - Legende der Highlands. Ich bin Mark Andrews,
der Regisseur von Merida - Legende der Highlands.
Bei mir sind...
Steve Purcell‚ Co-Regisseur und Co-Autor.
Nick Smith, Cutter.
Ich bin Brian Larsen, Story Supervisor.
Wir überlegten, das Disney-Schloss
in die Burg Dun Broch zu verwandeIn.
Es gab eine Diskussion darüber,
aber wir beschlossen, es beim originalen Disney-Schloss zu belassen.
Wir sprachen über eine Menge Dinge.
Wir sprachen im Laufe dieses Films über eine Menge Dinge.
Wolltet ihr nicht auch mit dem Pixar-Logo was machen?
-Ja, wir wollten... -Das mit dem Dudelsack.
Wir wollten, dass er mit Dudelsack erscheint.
-Wenigstens einen Kilt. -Und einen Kilt?
Nein, wenn er reinhüpft, sollte er ein Dudelsack sein.
-Dann ein Ächzen... -Dann... Ja.
-Wir sollten das machen. -Es ist nicht zu spät.
-Wir haben es eben gemacht. -Ja.
Der Anfang von Merida - Legende der Highlands
war eine Weile ganz anders.
Ich hatte eine Szene geschrieben,
in der Fergus im Schnee auf der Jagd nach Mor'du ist.
Wir wollten, dass die Zuschauer
Mor'du kennenlernen
und erfahren, warum Fergus ein Bein fehlt,
und somit wissen, warum er Bären so hasst.
So wie Kapitän Ahab Moby Dick hasst, sehnt er sich danach den Bär zu töten,
der später in die Handlung tritt.
Wir erstellten das Storyboard, machten das Layout und animierten es.
Wir begannen mit dem Rendering und dann bei einer Vorführung
merkten wir, wir waren zu weit von unserer Hauptfigur Merida entfernt.
Also kam die Idee auf, Merida zu zeigen, als sie jünger war.
Sie und ihre Mutter Elinor zu zeigen, als alles noch in Ordnung war.
Nach dieser Eröffnungssequenz springen wir in der Zeit vorwärts
und jetzt ist ihre Beziehung sehr angespannt
Diese Szene versucht vieles einzuführen,
ihre Beziehung, die Familie, Mor'du, die Irrlichter, den Bogen.
Diese Szene versuchte sehr viele Dinge zu umfassen
-und wie du sagtest... -Ja.
-Auch die Beziehung der Eltern. -Ja.
Und das alles sollte natürlich wirken.
Wir sehen, wie sie und ihre Mutter eine tolle Beziehung haben.
Sie spielen miteinander und lieben sich.
Durch ein Geburtstagsgeschenk ihres Vaters entsteht die Liebe zum Bogen.
Und hier führen wir die Irrlichter ein, die Wegweiser des Schicksals.
In diesem Fall retten sie sie davor,
vor dem bösen, dämonischen Bär gefressen zu werden.
Und bei der Begegnung erwähnen wir Mor'dus Namen
und lassen ihn mit Fergus zusammentreffen.
Ursprünglich war Merida alleine.
Ja, sie schlich sich aus der Burg.
Ja, wir hatten viele verschiedene Anfänge.
Es überrascht mich, wenn ich zurückdenke,
wie oft wir Szenen machten, in denen
nur ein paar Figuren zusammen auftraten.
Es spricht eine Menge dafür,
die Figuren von Anfang an zusammen auftreten zu lassen.
Dadurch spürt man sofort die Dynamik zwischen ihnen.
Wir mussten also schnell eine neue Figur schaffen.
Die junge Merida hier.
Und damit sie richtig aussah, nahmen wir einen der Drillinge
-und verpassten ihm lange Haare. -Ja.
Wir nahmen Merida und verkleinerten sie zu einem kleinen Mädchen.
Wir passten ihre Körperproportionen an.
Wir mussten ihr Gesicht sehr fein anpassen.
Und wir brauchten ganz neue Haare,
eine neue Frisur.
Alle packten mit an und leisteten Großartiges.
Und so schufen wir dieses süße kleine Mädchen.
Und wir brauchten auch eine Stimme.
Patrick Doyle entdeckte dieses Mädchen, das das Schlaflied sang.
Das Schlaflied, ja.
Und er dachte, sie passt vielleicht. Und du fuhrst hin und...
Du trafst sie und wir nahmen das Lied auf.
Und dann sagte ich: "Ich habe die Szene. Versuch es mal."
-Wie hieß sie? -Peigi.
Sie sagte: "Klar." Sie hatte noch nie geschauspielert.
Sie sprach die Rolle und war umwerfend.
Wir ließen eine ganze Reihe kleiner Mädchen vorsprechen.
Aber Peigi klang am natürlichsten.
Nach nur zwei Sitzungen hatte sie es geschafft.
-Sie hatte eine süße Stimme. -Ungeschliffen auf eine schöne Art.
Und dann kommt der Angriff. Alles ist Schicksal.
Man könnte fast sagen, die Irrlichter führten zu diesem Ereignis,
das einige Jahre später geklärt werden sollte.
Das ist der Auslöser, für alles, was danach passiert.
Und dann wollte ich diesen großen Knall.
-Ein toller Rahmen für die Geschichte. -Ja.
Am Anfang und am Ende kämpft die Familie gemeinsam gegen Mor'du.
Und das ist unser Einstieg,
wenn wir aus den Wolken
in die schottischen Highlands
hinunter zur Burg kommen.
Das war meine Hommage an The Sound Of Music.
Ich fand, als Einstieg in den Film...
Das war unser Einstieg,
wie wir aus den Wolken in die schottische Landschaft kommen.
Ich wollte die Zuschauer in diese Welt hineinführen.
Es gibt mehrere Filme, denen das sehr gut gelingt.
Braveheart gelingt das gut, wenn wir aus dem Wasser kommen
und uns über die schottischen Highlands erheben.
So mache ich es in dieser Sequenz.
Und in Sound Of Music...
Ich fand es sehr wichtig, dass man ein Gespür
für diese Welt bekommt, in die wir eintauchen.
Für die nächste Szene hier
machte Mark die Choreografie und wir filmten es.
In dieser Kampfszene hier spielte Mark Fergus.
Das müsste auf Ihrer Blu-ray drauf sein.
-Und warst du... -Ich war dabei.
Ich war einer von denen, die eins draufkriegen.
Wie viele waren das? Hast du das mit so vielen Leuten gemacht?
Es waren viele Leute.
Wir choreografierten das Ganze.
Die Animatoren beschäftigten sich mit Bogenschießen und Schwertkampf.
Ich unterrichtete sie im Schwertkampf
und machte die Choreografie. Und das filmten wir.
-Sie machten also wirklich... -Du hast das gelernt, oder?
Ja. Sie machten das alles wirklich, all die Details,
wie man sich bewegt, das Gewicht verlagert und all das.
Sie wollten es perfekt machen.
Hier sehen wir Merida als Teenager.
Aber ich wollte, sobald die Tür sich öffnet,
dass sie etwas Falsches tut.
Sie tut, was sie will,
wie diesen Apfel essen, aber sie kriegt ständig Ärger
oder wird von ihrer Mutter getadelt.
Wir sollten sofort merken,
dass sich ihre Beziehung vom Anfang des Films verändert hat.
Wir wollten die Mutter und Merida zusammen zeigen,
damit man schon an ihrer Körpersprache sieht,
wie verschieden diese beiden Figuren sind.
Die Mutter ist sehr steif und förmlich.
Merida ist viel entspannter und hat ihre Gedanken woanders.
Wir wollten einen einzigen Tag zeigen.
Einen Tag im Leben von Merida, der all diese Elemente enthält.
Aber dann beschlossen wir es mit dieser Mini-Montage zu machen,
um zu zeigen, dass sie ständig von ihrer Mutter gemaßregelt wird,
Tag für Tag,
mit all diesen Lektionen darüber, eine Prinzessin zu sein.
Darum ist ihr freier Tag für sie ein echter Ausbruch.
Wir hatten ein großes Problem. Wir haben eine Prinzessin im Film
und Prinzessinnen aus Disney-Filmen
und anderen Filmen sind sehr bekannt.
Wir wollten zu Beginn das klassische Bild
einer Prinzessin zeigen,
um es dann in dieser Szene zu zerstören, wenn sie ausbricht.
Sie macht...
Sie reitet durch den Wald und vergnügt sich.
Wir sehen, wie gut sie mit dem Bogen ist,
wie sehr sie sich gesteigert hat seit dem Anfang des Films,
als sie nichts traf.
Wie begabt, athletisch, mutig und draufgängerisch sie ist.
Später mistet sie sogar ihren Stall selbst aus.
Man sieht in Filmen selten Prinzessinnen ihren Stall ausmisten.
Wir zeigen also: "Sie ist keine Prinzessin, wie ihr sie erwartet.
"Sie ist keine, die schüchtern auf den Märchenprinzen wartet.
"Sie packt alles selbst an."
Vor allem diese Szene hier ist ein Gegenstück
zu der Szene mit ihrer Mutter.
Vorhin war die Kamera sehr ruhig und die Farben waren gedämpft.
Hier ist die Kamera sehr dynamisch und die Farben leuchten.
Wir vergleichen Meridas Gefühle in beiden Szenen.
Ja. Das Leben in der Burg ist eintönig und voller Verbote.
Aber sobald sie mit Angus ausreitet
sehen wir eine weite, freie Landschaft.
Hier ist sie viel mehr in ihrem Element.
Und sie erforscht, wer sie selbst ist.
Sie entdeckt Dinge, die sie mag, und geht Risiken dafür ein.
Sie rutscht beinahe aus und fällt von diesem Felsen.
Den nannten wir Crone's Tooth.
Das sind die Fire Falls, nachempfunden
einem Naturschauspiel, das sich in den USA
im Yosemite National Park zu einer bestimmten Jahreszeit ereignet.
Das Licht der untergehenden Sonne lässt diesen Wasserfall
wie Feuer aussehen, darum heißt er Firefalls.
Es gibt drei Songs in dem Film.
Das ist der erste Song, geschrieben von unserem Alex Mandel.
Ich bat ihn um provisorische Songs,
denn wir brauchten an diesen Stellen irgendwas.
Wir hörten sie uns sehr oft an und sie gefielen allen sehr.
John Lasseter und Andrew Stanton sagten:
"Wer schrieb diese Songs? Die sind toll!"
Also beließen wir sie im Film. Sie wurden neu aufgenommen,
mit einer schottischen Sängerin. Sie wurden wirklich toll.
Wir wollten zeigen,
dass Teenager immer zu spät zum Essen kommen.
Meistens haben sie schon irgendeine Kleinigkeit gegessen.
Sie isst immer schon vorher was.
Diese Szene war ursprünglich länger, wie verkürzten sie
auf wenige Einstellungen, wie sie die Küche betritt
und irgendwas nascht.
Somit kann sie diese Kuchen für ihre Brüder klauen.
Mir gefällt an der Szene, dass du damit
die Burg als Schauplatz einführst.
Du zeigst die Burg und die vereinte Familie.
Das Publikum sollte mit dem Ort vertraut werden.
Diese Figuren leben in einer Zeit,
die uns fremd ist.
Darum wollten wir sie in einer uns vertrauten Situation zeigen.
Dadurch können wir uns viel leichter mit den Figuren identifizieren.
Das ist ihr Alltag.
Wir zeigen zuerst den Alltag, ehe der außergewöhnliche Tag kommt.
Es ist kompliziert, eine Runde zu filmen.
Wir haben einen Tisch mit Figuren an allen vier Seiten.
Alles muss stimmen.
Es ist genau geplant, zu wem wir schneiden,
wann wer auf die eine oder die andere Seite schaut.
Bei Fergus ist Meridas Kopf meist links im Bild.
Bei der Mutter ist Meridas Kopf auf der anderen Seite,
rechts im Bild.
Wir wissen also wo die Mutter im Bezug zum Vater sitzt.
Und wo die Drillinge sitzen.
Es ist wichtig, dass alle ihren festen Platz haben.
Und wir erkennen auch den Unterschied zwischen ihrer
Beziehung zur Mutter und zum Vater.
Zum Vater hat sie eine sehr liebevolle Beziehung.
Ihre Mutter dagegen beachtet sie in diesem Moment kaum.
Ja. Wir wollten mit dem alten Klischee brechen,
dass der Vater beim Essen Zeitung liest.
Hier ist es die Mutter,
die sich um die Angelegenheiten des Reichs und der Burg kümmert,
die Finanzen und all das. Sie ist die Geschäftige,
während Vater sich um die Familie kümmert.
Und hier wird gezeigt, dass Merida und die Drillinge
nicht miteinander konkurrieren.
Sie helfen einander und das sieht man auch später im Film.
Ted Mathot brachte diesen tollen Gag ein,
wie die Hunde hochspringen und Fergus Sachen fressen.
Und er stößt sie weg. Das fand ich großartig.
Denn das illustriert den Charakter von Fergus
und die allgemeine Atmosphäre in der Burg.
Die Hunde springen auf den Tisch
und es herrscht eine chaotische Atmosphäre.
Wir diskutierten viel darüber,
wie königlich die Atmosphäre hier sein sollte.
Wir wollten keine Königin wie Queen Elizabeth,
die keinerlei Gefühle zeigt.
Um diese Zeit begannen Könige und Königinnen
gerade erst sich aus der Gesellschaft herauszubilden.
Darum gab es keine festen Regeln, wie man sich zu benehmen hatte.
Deshalb konnten wir etwas lockerer sein und authentischer.
Und wir konnten sie vor allem als Eltern zeigen,
nicht nur als Könige.
Dadurch sehen wir ihr Verhalten
und die Probleme, die sie mit ihrer Tochter haben.
Ja. Dass sie Könige sind, macht die Geschichte nur noch spannender.
Das große Problem, das jetzt gleich im Film kommt,
dass Merida nicht heiraten will und mit der Tradition bricht.
In dieser Szene beginnt der große Streit zwischen Merida und der Mutter,
der jetzt gleich ausbricht.
Und der Höhepunkt ist die Szene mit dem Wandteppich.
Ja. Wir sind noch ziemlich am Anfang des Films.
Ich wollte schnell zeigen,
worum es in der Geschichte geht.
Der Hauptkonflikt ist der zwischen Mutter und Tochter.
Es ist wichtig, dass man beide versteht.
Sehr oft passierte es,
dass die Mutter zu streng war, zu mütterlich
und wir sie hassten. Aber wir durften sie nicht hassen.
Und Merida auf der anderen Seite
war zu sehr der nörgelnde Teenager und wir hassten sie ebenfalls.
Es war also sehr wichtig,
die Balance zu finden, damit man sie beide mag
und beide versteht.
Es ist vor allem Meridas Film.
Man muss auf Meridas Seite stehen ohne die Mutter zu hassen.
Brad Bird hatte gesagt: "Niemand hörte der Mutter wirklich zu,
"als sie von dem alten Königreich erzählt."
Darum kam uns die Idee, es durch kurze Szenen zu zeigen.
Und erstens führte das die Kulisse ein,
die Ruinen, das alte Königreich, das wir später im Film sehen werden,
damit wir sie dann bereits kennen.
Und zweitens zeigten wir den Prinzen, der später Mor'du wird.
Ja, wir dachten, dass die Mutter ständig solche Geschichten erzählt.
Aber aus irgendeinem Grund war diese hier etwas Besonderes
und Merida hörte besser zu.
Denn die Folgen dieser Geschichte
waren schrecklicher, als alles, was sie bislang gehört hatte.
Jetzt kommt eine Szene, die wir "nachdenklich" nannten.
Ich hatte Merida oben auf einer Burg sitzend gezeichnet,
allein mit ihren Gedanken.
Sie überlegt, was sie tun kann.
Wie wird das ihr Leben verändern?
Und dann hatten wir diese Sequenz,
in der die Mutter mit jemandem über ihre Tochter spricht.
Eltern reden immer über ihre Kinder.
Und wir können den anderen Aspekt davon zeigen.
Unsere Produzentin Katherine Sarafian
machte das ständig mit mir.
Sie wollte Rollenspiele machen,
ehe wir in Konferenzen oder zu Treffen gingen.
Katherine spielte die Person, mit der ich mich treffen würde,
und so konnte ich meine Fragen und Argumente erproben
und sie konnte mir Fragen stellen und ich antwortete.
Ich fand diese Idee toll. Ich wollte sie in den Film hineinbringen.
Der Vater spielte Merida und die Mutter sprach so mit Merida.
Aber das zeigt auch,
dass sie nicht fähig sind, miteinander zu reden.
Sie reden alle nur mit sich selbst,
auch wenn sie mit jemand anderem sprechen.
Es wird sehr klar, was ihr Problem ist.
Ja, stimmt. Man versteht beide Seiten,
aber sie reden nie wirklich miteinander.
Wir wussten, dass wir diese parallelen Gespräche haben würden,
so stand es von Anfang an im Drehbuch,
aber irgendwann
wurde uns klar, dass wir diese Gespräche zusammenführen konnten,
damit es wirkte, als sprächen die Figuren miteinander.
Das ist das Gespräch, das man sich wünscht,
wo sie sehr gelassen sind,
sie sich von der Seele reden
und man den Standpunkt jeder der Figuren erfährt.
Ja, es waren zwei getrennte Szenen, bis wir merkten:
"Das sind dieselben Informationen. Wir sollten sie zusammenfügen
"in einer einzigen Szene."
Dann begannen Steve und ich es als eine Szene zu schreiben
und wir spielten damit, hin und her zu springen.
Und sobald wir das hatten, funktionierte es.
Hier sagt die Mutter, was die Mutter hören will.
Und hier sagt Merida, was Merida hören will.
Später, als die Mutter Merida ankleidet,
herrscht zwischen ihnen diese peinliche Stille.
Da denkt man: "Jetzt könnt ihr miteinander reden."
Aber sie tun es nicht, weil sie nicht fähig dazu sind.
Die Einführung der Lords war ursprünglich ihr Einzug,
aber es war toll, sie mit dem Langschiff ankommen zu sehen,
um zu verstehen, wer sie sind,
und zu hören, wie stolz ihre Namen verkündet werden.
Und man erkennt schon auf dem Schiff, wer diese Figuren sind
und dass sofort diese Rivalität zwischen ihnen aufkommt.
Es ist also in der nächsten Szene keine Überraschung mehr,
wenn sie in die Burg einziehen.
Hast du hier nicht Schlagzeug gespielt?
Ja. Ich bin der letzte Rocker hier.
Das waren wir.
Wenn man diese Schiffe ankommen sieht,
soll man denken: "Jetzt gibt's Ärger."
Ganz genau.
In dieser Szene hatten wir das Medaillon nicht immer.
Es gab andere Versionen, aber wir brauchten das Medaillon
später als Lohn für die Hexe
und damit sie überhaupt für Merida hexte.
Warum sollte diese Hexe, die sich zur Ruhe gesetzt hat,
überhaupt hexen, wenn nicht für etwas sehr, sehr Kostbares?
Wir mussten nochmal zurückgehen
und das Medaillon in all die fertigen Aufnahmen einfügen.
Wir wollten, dass man wünscht,
dass sie ihre Beziehung retten.
Es gibt Augenblicke, in denen sie es könnten,
wenn sie sich daran erinnern würden, wie sie früher miteinander redeten.
Zwischen Eltern und Kindern gibt es oft solche Sprachprobleme.
Man wünscht, sie könnten wieder miteinander reden.
Wir hatten diese Szene einmal ganz rausgeschnitten,
weil wir sie überflüssig fanden.
Aber als der Film dann fertig war,
merkten wir, dass wir diese Szene brauchten,
denn sie zeigte,
dass sie diesen Moment verpasst haben.
Sie hätten das ganze Dilemma in diesem Moment lösen können,
wenn sie miteinander geredet hätten.
Aber keine von beiden tut es.
Merida macht hier, von ihrer Mutter rausgeputzt,
eine trotzige Geste,
und zwar zieht sie eine Haarsträhne unter dem Schleier hervor.
Dadurch zeigt sie nicht nur Trotz
sondern auch ihre Individualität.
Und hier begegnen wir sozusagen
zum ersten Mal den Lords.
Das war immer im Film drin, oder?
Ja. Wir wollten stets die Spannung etwas erhöhen
durch die Drohung dieser Männer, in Meridas Leben einzutreten.
Wir zeigten immer, dass sie sich nicht vertragen.
Es bestand also stets die Gefahr, dass die Situation eskaliert
und plötzlich ein Krieg ausbricht.
Sie waren als Bedrohung stets da.
Aber die Weise, wie wir sie einführten, änderte sich mehrmals
im Lauf der Entstehung der Geschichte.
Zum Teil dient ihre Hochzeit auch dazu, den Frieden zu bewahren.
Das ist eine Ehe zwischen Clans.
Das Witzige an Fergus und der Tatsache,
dass er vor Publikum nicht gut sprechen kann,
denn alle Könige sollten wohl gute Redner sein,
war, zu zeigen, dass die Mutter ihm zur Seite springt.
Wir hatten immer überlegt, dass sie vielleicht mit Fergus übt,
was er sagen soll.
Und als es ihm misslingt,
springt sie einfach ein.
Und hier sind ihre Freier.
Wir haben hier den ganz Arroganten.
Sie waren nicht immer im Film.
Lange Zeit waren es nur die Lords selbst.
Aber wir fanden diese Vater-Sohn-Beziehung besser.
Hier wird die Rivalität zwischen den Lords gezeigt,
die ihre Söhne vorstellen.
Ihre Geschichten werden immer ausgefallener
und jeder ihrer Söhne hat eine sehr eigene Persönlichkeit.
Auch hier leisteten die Animatoren großartige Arbeit.
Ja, der junge MacGuffin ist der Schüchterne,
der seine eigene Kraft fürchtet,
obwohl er von allen der Stärkste ist.
Macintosh, der erste, der mit dem Schwert,
ist total eingebildet und arrogant.
Und dann kommt dieser Gag, einer meiner liebsten.
-Der mit Dingwall? Ja. -Der mit Dingwall.
Er wird immer von allen verspottet.
Wir wollten sogar, dass er auf einem kleinen Kahn kommt
und kein Langschiff hat,
denn er ist total klein und sein Sohn auch.
Und dann haben wir diesen Riesen. Wir nennen ihn Conan.
Das ist der Held. Er hat die Figur eines Helden.
Aber das zeigt, wie unglaubwürdig und übertrieben die Geschichten sind.
Und man versteht sehr gut, warum Merida keinen von ihnen will.
Genau.
Kevin McKidd spricht einen Dialekt namens Doric,
den seine Mutter spricht. Er schickte ihr seinen Text nach Hause
und sie schickte ihm die Übersetzung. Deshalb konnte er
seine Rolle als junger MacGuffin in diesem unverständlichen,
authentischen Dialekt sprechen.
Ja, er schuf eine tolle Figur.
Es war toll, einen echten Schotten zu haben,
denn es gibt so viele verschiedene Dialekte in Schottland.
Es hat mich bei unseren Recherchen sehr beeindruckt,
wie unterschiedlich nicht nur die Landschaft
sondern auch das Klima, die Menschen und die Dialekte sind.
Und das hier macht klar,
dass die Mutter die wahre Hüterin des Friedens zwischen diesen Lords ist.
Auch hier gibt es wieder Informationen durch witzige Szenen.
Sie werden im Laufe des Films merken,
dass diese Informationen wichtig sind
-für das, was später passiert. -Ja.
Wenn sie alleine zurechtkommen müssen.
Ja, sie sind ein Haufen Kindsköpfe,
die sich bei jeder Gelegenheit prügeln.
Wie soll man mit solchen Anführern ein Königreich regieren?
Aber Elinor kann die Lage beruhigen.
Das soll diese Sequenz zeigen.
Wir diskutierten viel darüber, wie brutal die Szene sein
und wie viel Schlägerei es geben sollte.
Ursprünglich war mehr Schlägerei zu sehen
als in dieser Version.
Ich kürzte es ein bisschen, aber nur ein bisschen.
Eine Menge davon ist noch drin.
Eine Menge davon ist drin.
Aber für die Handlung war wichtig zu zeigen, wozu Elinor fähig ist.
Sie kann alle besänftigen,
sie begibt sich in das Wespennest und bringt alle zur Räson.
Sie verfügt über diese Autorität.
Selbst der König schleicht brav wie ein Lamm
zurück auf seinen Thron.
Und wir sehen später, was ohne die Mutter passiert.
Wenn wir das hier sehen, können wir uns denken,
dass das ohne die Mutter tagelang so weiterginge.
In dieser Szene sollten die Zuschauer merken,
dass Merida einen Plan hat.
Wir sollten bei Beginn der Spiele das Gefühl haben, sie hat eine Lösung.
Sie kam ihr durch etwas, das ihre Mutter gesagt hat.
Wir probierten Verschiedenes aus, bis wir...
Man sollte ihr ansehen, dass sie nachdenkt und die Lösung findet.
Und diese Animation von ihr fanden wir herrlich,
wie sie aufspringt und schreit: "Bogenschießen!"
Wir ließen sie erst spät entscheiden,
in welcher Disziplin der Wettkampf stattfinden sollte.
Aber es passt gut, dass sie jetzt...
Sie ist in einer Machtposition.
Ja. Und es passt logisch zur Bemerkung der Mutter
über die Regeln des Wettkampfs,
dass es üblich für eine Prinzessin ist,
die Disziplin zu wählen, in der sie sich messen sollen.
Das weist darauf hin, wie sie dieses Problem lösen wird.
Denn ihr bleibt kein Ausweg. Oder?
Sie sitzt in der Patsche. Wie soll sie da rauskommen?
Man sollte das Gefühl haben, sie stehe mit dem Rücken zur Wand,
damit man ihr verzeiht, dass sie sich gegen ihre Mutter wendet
und ihr Problem selbst lösen will.
Hier haben wir die Spiele.
Auch das war Teil der schottischen Kultur.
Die Highland Games entstanden vor allem,
um sich vor den Nasen der Engländer im Kriegshandwerk zu üben,
ohne dass diese etwas davon merkten.
All die Spiele gehen darauf zurück,
im Gegensatz zu dem, wie sie heute aufgeführt werden.
Hier sehen wir, wie die Drillinge von Maudie verfolgt werden,
was dann später im dritten Akt des Films
nochmal zur Sprache kommt.
Herrliche Landschaft im Hintergrund,
die Weite der Highlands.
-Das ist ein Carnyx. -Carnyx, ja.
Und diese Zunge bewegt sich. Es ist ein kleines Holzstück.
Das war ein Schlachthorn, das tatsächlich eingesetzt wurde.
Es hatte meist die Form eines Ebers.
Wir machten daraus einen Bären, damit es zu unserem Film passt.
Sie richteten es über den Soldaten auf.
Ja, es wurde über den angreifenden Armeen aufgerichtet,
um diese in Todesangst zu versetzen.
Es ist ein Vorläufer des Dudelsacks.
Die Menschenmengen in diesem Film sind großartig.
Sie sind einfach toll. All diese Figuren.
Ich weiß nicht, wie viele verschiedene Figuren,
Frisuren und Kostüme wir hatten,
die sie austauschen konnten, um Menschenmengen zu erzeugen.
Es wirkt großartig.
Und auch hier werden die Figuren durch Handlungen charakterisiert.
Jeder dieser Bogenschützen schoss anders.
Dieser hier ist einfach herrlich.
Und die kleinen Groupies hinter ihm.
Vor langer Zeit hatten wir eine Version...
Ehe wir die Söhne der Lords hatten,
gab es eine Version der Spiele,
in der Merida es überhaupt nicht gefiel, dass diese Jungs um sie kämpfen.
Also fing sie an Krawall zu machen.
-Es gab einen Haggis-Weitwurf. -Genau.
Und als der Haggis hoch in die Luft geschleudert wurde,
schoss sie durch ihn hindurch und bekleckert alle.
Daran entzündet sich eine Prügelei.
Als wir die Geschichte dann weiterentwickelten,
schufen wir diese sehr individuellen Figuren,
anstatt einfach nur eine Menschenmenge zu zeigen.
Ja. Und das wirkte großartig,
denn in der Szene zuvor zeigen wir, dass das zur Tradition gehört.
Solche Dinge passieren
und diese Tradition hat bestimmte Regeln.
Merida hat, typisch für Teenager,
die Ausnahme für diese Regeln gefunden, das Schlupfloch.
Sie ist wirklich im Recht. Sie befolgt die Regeln.
Aber letztlich nutzt sie das System aus
und lässt alle wie Idioten dastehen. Das führt zu diesem großen Chaos.
Aber an dieser Stelle wollten wir ihr Recht geben.
-Ihr bleibt keine Wahl. -Ja, wir stehen auf ihrer Seite.
Welche Prinzessin möchte
jemanden heiraten müssen, den sie nicht will?
Die Idee, dass das Kleid reißt, war schon immer drin.
Auch das ist ein Symbol für die Mutter
und dafür, wie die Mutter Merida sieht.
Merida lehnt das auf sehr sichtbare Weise ab.
Lange Zeit ließen wir sie den dritten Pfeil nicht abschießen.
Die Mutter konnte den dritten Schuss immer verhindern.
Aber dann fragte Nick: "Wie wär's, sie gewinnt?"
Ja, das macht die Sache noch spannender.
Ich wollte das in Zeitlupe machen,
um zu zeigen, dass sie alleine gewinnt.
Sie muss sie eindeutig besiegen.
Sie ist die Beste, das macht ihr niemand streitig.
Darum wollte ich diese Zeitlupe.
Ich hatte in dieser Sequenz noch mehr Zeitlupe drin.
Aber für Nick war sie zu lang.
-Zu lange für deinen Geschmack? -Genau.
Aber wir zeigen in allen Einzelheiten
das "Archer's Paradox", das Paradoxon des Bogenschießens.
Sie können das auf Wikipedia nachlesen.
Aber das passiert wirklich.
Der Streit.
Diese Szene hatten wir schon sehr früh gemacht.
Sie blieb immer drin als der letzte große Streit
zwischen der Mutter und Merida,
mit dem der Rest des Films beginnen sollte.
Ja, Emma Thompson steigerte sich richtig hinein,
als sie diese Szene spielte. Es war großartig,
denn sie hielt den Hocker im Studio
in den Händen und ihr Gesicht wurde rot.
Sie hatte sich in Rage gebracht,
um die Wut der Mutter in dem Moment zu zeigen.
Diese unterdrückte Wut
über die Ungezogenheit ihrer Tochter kommt zum Vorschein.
Es ist auch toll an dieser Szene,
dass sie so aufeinander losgehen,
sie überschreiten beide die Grenze, aber sie bedauern es.
Merida zerschneidet den Wandteppich und die Mutter verbrennt den Bogen,
aber sofort sieht man, dass ihre Wut nachlässt.
Ja. Beide Figuren spielen hier einander etwas vor.
Keine von beiden will nachgeben
und sie überschreiten die Grenze, um den anderen zu bestrafen.
Und von nun an geht alles schief.
Emma spielte noch intensiver als zuvor.
Sie improvisierte diese Zeile, wo sie sagt:
"Es wird böse enden, wenn das nicht in Ordnung kommt."
Wir fanden es toll, wenn Schauspieler Ideen einbrachten,
die es noch authentischer machten.
Emma Thompson ist selbst Autorin.
Es war toll, mit ihr zu arbeiten und ihre Vorschläge zu hören.
Jedes Mal, wenn wir sie aufnahmen,
war wie eine Privatvorstellung.
Die Mutter weiß, sie hat einen Fehler gemacht.
Manchmal überschreiten Eltern eine Grenze
und merken, sie haben sich wie Kinder verhalten.
Es tut ihr sofort leid,
als sie diesen wertvollen Bogen verbrennt.
Es ist der Bogen, den der Vater ihr am Anfang geschenkt hat.
Merida kam uns in diesem Moment immer vor
wie ein Teenager, der sich ins Auto setzt,
die Einfahrt rausfährt und abhaut.
Sie Iässt Angus einfach laufen.
Sie reitet einfach heulend drauflos.
Bei dieser Szene mit dem Steinkreis
diskutierten wir lange, wie wir diesen Ort einführen sollen.
Irgendwann hatten wir sogar eine Szene,
wo Merida und ihr Vater diesen Ort schon früher fanden
und jetzt kehrt sie dorthin zurück.
Aber am Ende beschlossen wir:
"Sie soll diesen Ort zufällig entdecken."
Ja. Diese großen Steine gibt es überall in Schottland.
Sie wurden von den Pikten oder wer weiß wem aufgestellt.
Ihr Zweck ist noch immer unbekannt.
Aber es gibt Theorien darüber, dass es magische Kreise sind.
Und für uns in Merida - Legende der Highlands
ist das ein magischer Kreis.
Er ist eine Art Portal, zu dem wir immer wieder zurückkehren.
Und Angus weiß das, er...
Sein tierischer Instinkt verbietet ihm, den Kreis zu betreten,
und sagt ihm, dass etwas passieren wird.
Sein tierischer Instinkt sagt ihm das.
Wir ließen uns von den Callanish Stones inspirieren,
die wir auf unserer Recherchereise sahen.
Aber es gibt überall in Schottland solche Steine.
Man findet sogar im Garten von Leuten seltsame Steine.
Stimmt. Egal ob von Riesen aufgestellt oder...
Einer unserer Leute stellte die tolle Theorie auf,
dass das Wegweiser sind, um sich auf dem Land zu orientieren.
Dass man sie sieht
und sie die Richtung zu den nächsten Steinen weisen
oder zum nächsten Dorf oder zur nächsten Stadt.
Ich fand diese Theorie sehr interessant.
Ich hatte sie noch nie gehört.
Und die Irrlichter weisen ihr den Weg zu ihrem möglichen Schicksal.
Und sie folgt ihnen,
wie sie ihnen zu Beginn des Films folgte.
Sie führen sie zur Hütte der Hexe.
Es wird düsterer.
Wir wissen, wir begeben uns auf unbekanntes Gelände,
und es wird etwas bedrohlicher.
Ein bisschen wie der Wald bei Schneewittchen.
Ja, der magische Wechsel vom Licht ins Dunkel.
Dieses alte, dunkle Haus.
Es sieht aus wie viele Landhäuser, die wir in Schottland sahen.
Steinhäuser mit...
Mit Gras und Moos bedeckte Dächer.
Diese Szene war die erste, für die wir die Erlaubnis bekamen,
sie zu produzieren.
Aber am Ende war es die Szene,
die als letzte fertig wurde.
Ja, es gab sehr viele Versionen von dieser Hexe.
Und auch davon, wie Merida reinkommt
und entdeckt, was hier wirklich vorgeht.
Julie Walters spricht die Hexe großartig.
Wir probierten sehr viel aus,
um herauszufinden, wer diese Figur ist.
Von der netten Dame bis zur verrückten Alten.
Sie probierte eine Menge verschiedener Sachen aus,
ehe die Szene schließlich richtig funktionierte.
Und jetzt ist sie einfach eine stolze Händlerin.
Eine alte Dame, die im Hinterstübchen ihres Hauses Kunstwerke anfertigt,
und sehr erfreut ist über die potentielle Kundin.
Irgendwann war sie eine verwirrte Alte, die unter Platzangst litt.
Und wenn sie ein Irrlicht sah, verjagte sie es mit dem Besen
wie eine Maus aus ihrer Küche.
Wir wehrten uns gegen alles, was man allgemein über Hexen weiß.
Wir kennen sie so gut aus Filmen und Büchern,
dass die Figur bereits sehr vorbelastet ist.
Wir wollten etwas Neues und Lustiges machen.
Die Figur der Krähe ist sehr originell.
Wir erfanden sie während wir an der Szene arbeiteten.
Wir merkten, dass der Hexe jemand fehlte, der ihr Paroli bot.
Wie konnten wir es natürlich wirken lassen,
dass Merida Fragen stellt?
Und sie würde nicht unbedingt die richtigen Fragen stellen.
Und wie finden wir heraus, dass sie eine Hexe ist und hexen kann?
So kam mir die Idee, dass sie eine Krähe hat.
Ein Haustier, das sprechen kann
und das schließlich verraten würde, dass sie eine Hexe ist.
Die Krähe hatte in einigen Versionen eine bedeutendere Rolle.
Sie benahmen sich wie ein altes Ehepaar.
Er widersprach ihr ständig und sie sagte, er solle still sein.
Und er murmelte vor sich hin: "Ich war ein Mensch."
Das fanden wir fantastisch.
Und Steve verlieh der Krähe seine Stimme.
Er macht das hervorragend.
Wir wussten, dass es ein entscheidender Moment ist,
wenn Merida den Gegenstand erhält, der ihr Leben verändert
und die Handlung ins Laufen bringt.
Aber wir mussten auch erfahren, dass die Hexe mit Mor'du zu tun hat,
dass sie ihn mit einem Zauberspruch verhext hat,
von dem wir später erfahren, dass er derselbe ist.
Aber wie vermitteln wir diese Informationen,
die unbedingt nötig sind,
und machen es zugleich unterhaltsam?
Ja, es gibt eine Reihe von Elementen, die in der Geschichte auftauchen,
als Erstes die Geschichte der Mutter über das alte Königreich,
und als Nächstes erfährt man dann
hier von dem Prinzen.
Und erst bei den Ruinen erfährt man die ganze Geschichte.
Genau.
Uns kam die Idee, dass,
wenn sie reinkommt, es sich um ein Schnitzereigeschäft handelt.
Damit wollten wir die Zuschauer irreführen
und auch Merida, die nicht erwartet, dass die Irrlichter sie hierher führen.
Sie ist völlig verwirrt.
Sie ist eine Art untergetauchte Hexe.
Wir beließen viele Elemente, die zeigen, dass sie eine Hexe ist,
es aber nicht mehr sein will, weil...
Wenn man sich auf Zauberei einlässt, gehen Dinge schief.
Und das will sie nicht.
Und sie findet ihr wahres Glück im Schnitzen.
Natürlich kam die Frage auf: "Warum ein Bär?"
Warum verwandeIt der Zauber alle Leute in Bären?
Wir überlegten uns verschiedene Sachen.
Schließlich machten wir aus ihr einfach diese Schnitzerin,
die lauter Bären schnitzt, weil sie von ihnen besessen ist,
und wir beließen es dabei.
Denn letztlich
bedurfte es gar keiner Erklärung.
Vielleicht kannte sie nur diesen einen Zauberspruch.
Sie will Merida den Zauber nicht geben,
weil sie nicht nochmal das erleben will,
was sie bereits erlebt hat.
So wird Meridas Halskette
zu einem wichtigen Grund, warum sie den Zauber erhält,
denn es ist ein kostbares Schmuckstück,
für das Merida ihr das ganze Holz abkauft.
Wir dachten, das könnte funktionieren.
Also behielten wir die Idee mit der Halskette.
Denn die Halskette war auch ein Geburtstagsgeschenk gewesen,
das Merida von ihrer Mutter erhielt.
Sie hatte einen symbolischen Wert,
den wir rausnahmen.
Ihre Mutter gibt sie ihr einfach, um sie wie sich selbst zu kleiden.
Wir sehen am Anfang des Films, dass die Mutter sie trägt,
aber wir verleihen ihr keinen so hohen Wert wie vorher.
Ich finde es toll, dass die dramatischste und ungewöhnlichste Beleuchtung
die in den Szene mit der Hexe ist. Sie ist die am meisten...
Das Grün und das seltsame Licht von hinten
und das Rot, das man in ihren Szenen sieht.
Im Hintergrund singt der Vater ein Trinklied.
Wir wollten, dass man nicht vergisst,
dass sich in der Burg eine bedrohliche Situation zusammenbraut.
Es ist ein bisschen wie in Pirates Of The Caribbean,
ein fröhliches, nettes Lied über grauenhafte Dinge.
In diesem Fall erzählt das Lied,
auf wie viele Arten sie Mor'du töten wollen,
dass sie Gulasch aus ihm machen und solche Sachen.
Und Steve, du hast eine Menge davon geschrieben, oder?
Alex Mandel und ich schrieben einen Version.
Patrick Doyle schrieb eine eher schottische Version,
die viel mehr schottische Bezüge enthält.
Wir holten unsere Leute zusammen und brachten ihnen das Lied bei.
Es war wie ein altes Trinklied.
Sie sangen es im Kreis, es war sehr witzig.
Wir wollten damit erzählen,
dass der Vater seit langer Zeit nach diesem Bären sucht
und seinen Kopf so bald wie möglich an seiner Wand hängen sehen will.
Es gibt hier einen Moment des Zögerns,
wo Merida denkt, ihre Mutter gäbe ihr mittlerweile Recht.
Sie überlegt, ob sie den Zauber anwenden soll oder nicht.
Merida denkt, ihre Mutter gäbe nach und sie bekäme ihren Willen,
und dass sie den Kuchen nicht brauche.
Aber als die Mutter sagt:
"Du musst das trotzdem machen,"
da gibt sie ihr den Kuchen.
Die Mutter missversteht Merida, sie denkt,
Merida sei bereit, alles ihrem Wunsch gemäß zu tun.
Sie weiß nicht, dass sie gerade reingelegt wurde.
Wir diskutierten lange über diese Szene.
Was erwartet Merida von dem Zauberkuchen?
Wird er sie sofort verändern?
Isst sie ihn einfach und sagt:
"Ich hab's mir überlegt, du musst nicht heiraten"?
Darum starrt Merida ihre Mutter an
und sucht nach Anzeichen für einen Wandel.
Und wir lassen die Spannung steigen, bis gleich unsere Antwort kommt.
Ja, und unsere große Idee hier war,
dass man denken sollte, die Mutter verwandle sich in das Schlimmste,
was ihr in dieser Situation passieren konnte, in einen Bär.
Denn alle hier hassen Bären und wollen sie umbringen.
Ja. Und wir haben
das witzige Gemüt von Fergus,
der, als schließlich tatsächlich ein Bär in der Burg ist,
wie Terminator hinter dem Bär herjagt.
Wir hatten diesen Gegensatz.
Für ihn ist es ein Abenteuer.
Es ist wie in Jaws, als die Leute den Hai jagen.
Es macht Angst und Spaß zugleich.
Es hat etwas Abenteuerliches.
Ich weiß noch, wie die Mutter sich körperlich veränderte,
dass ihr Haarwuchs, ihre Fingernägel.
Das begann schon früh in dieser Szene.
Die Einstellungen blieben die gleichen.
Aber schließlich ließen wir viele dieser Elemente weg,
um die Überraschung so groß wie möglich zu machen.
Wir hatten auch die Idee,
dass sie anfängt auszusehen wie Fergus,
denn er ist ein Bärenkönig.
Also denkt man, sie verwandle sich in ihn,
aber schließlich wird sie zum Bären.
Das war etwas verwirrend.
"Was wollen wir sagen? In welche Richtung gehen wir?"
Also strichen wir das raus und gaben ihr stattdessen das Bauchweh,
was sehr witzig war.
Aber Merida weiß nicht, wie der Zauber wirken wird.
Funktioniert er oder nicht?
Wann dreht sich die Mutter endlich um
und sagt: "Weißt du was? Lassen wir es.
"Ich sage allen Bescheid"?
Diese Idee behielten wir bei.
Ursprünglich wünschte sie sich, dass die Mutter dem Vater ähnlicher wäre.
Richtig.
Denn der Vater war viel unbeschwerter ihr gegenüber
und verlangte weniger von Merida.
Stimmt. Um ihr Problem zu lösen, sagte sie:
"Wenn Mutter wie Vater würde, wäre alles in Ordnung."
Aber auch das nahmen wir wieder raus,
denn wir wollten keine Geschichte über den Vergleich zwischen Eltern.
-Über die Konkurrenz zwischen Eltern. -Ja.
Man sollte einfach merken,
dass Merida besessen ist von der Idee,
dass ihre Mutter sich in irgendwas verwandelt.
Nicht unbedingt körperlich,
aber dass sie irgendwie ihren Standpunkt einnimmt.
Die Verwandlung war etwas inspiriert von...
Sie sollte witzig und gleichzeitig schrecklich sein.
Darum ließen wir uns von Pinocchio inspirieren,
wo sich Kinder in Esel verwandeIn und es gruselig
und zugleich seltsam albern wirkt.
Wenn sie aufs Bett kracht, ist das witzig,
aber das Ausmaß ihrer Verwandlung
macht gleichzeitig Angst.
Ja, es entsteht ein toller Kontrast zwischen Realität und Komödie
in dieser Szene.
Als wir das sahen, wussten wir, die Szene funktioniert.
Man bekommt Angst, aber es ist nicht schrecklich,
man kann gleichzeitig auch lachen.
Und dann denkt man: "Mein Gott. Das Ding ist riesig."
Und dann lacht man, weil ihr der Wandteppich auf den Kopf fällt.
Man springt zwischen diesen Gefühlen hin und her.
Um eine Szene witzig zu machen,
kann man jemanden in einen Bären verwandeIn und ausflippen lassen,
aber das wird nicht so unterhaltsam
oder witzig, wie wir...
Das war sehr schwierig, in dieser Szene hinzukriegen.
Aber als wir es gefunden hatten, funktionierte es toll.
Wenn man die Storyboards erstellt,
die Szenen zusammenstellt und die Einstellungen dreht,
dann erkennt man, dass es unterhaltsam ist,
aber erst bei der Animation
verwandeIn die Feinheiten der Darstellung die Szene
und verleihen den Figuren die Feinheit, die sie brauchen.
Merida ist einfach sauer,
weil das nicht so lief, wie sie es erwartet hatte.
In diesem Moment fühlt sie sich überhaupt nicht verantwortlich.
Sie ist einfach sauer.
Sie fühlt sich einfach nur von der Hexe betrogen.
Aber es ist nicht ihre Schuld. Typisch Teenager.
Sie sagt: "Das war ich nicht. Das war diese Hexe."
Wir hatten lange Zeit Versionen hiervon,
in denen Merida nicht wusste, ob das überhaupt ihre Mutter ist
oder ein gefährlicher Bär.
Schließlich entschieden wir, je eher man merkt,
dass in dem Bär die Mutter steckt, desto besser ist es.
Ja, so kamen wir direkt zu dem Dilemma:
"Oh Gott, meine Mutter ist ein Bär.
"Wie kriege ich sie aus der Burg raus, die voller Bärenhasser ist,
"die Bären jagen und töten?"
Und zugleich kümmert es die Mutter nicht, dass sie ein Bär ist.
Sie will rausgehen und mit Fergus darüber reden
oder nach dieser Hexe suchen.
Wir haben also das Dilemma,
dass ein Bär in der Burg ist und Fergus bereits hinter ihm her ist.
Das führt uns zu der sehr unterhaltsamen Frage:
Wie kriegt man das Riesentier aus der Burg raus?
Sie haben sofort ein Riesenproblem,
der Druck und die Spannung steigen sofort.
Sofort. Als wir das rausgefunden hatten, dachten wir: "Das ist es.
"Das ist unterhaltsam, das können wir ausbauen."
Wir benutzten Gegenstände, um zu zeigen, dass der Bär die Mutter ist.
Sie setzt ihre Krone auf.
Sie denkt, sie sei dieselbe wie zuvor.
Sie setzt ihre Krone auf und wickelt sich in Vorhänge,
denn es schickt sich nicht, unbekleidet auszugehen.
-Sie bleibt ganz die Königin. -Ja.
Wie sie läuft und sich verhält.
Sie ist in diesem riesigen Körper.
Sie ist es nicht gewohnt, ständig Dinge umzuwerfen.
Wir sehen, dass sie nicht mehr in diese Welt passt.
Mit dem leisen Geräusch halten wir die Spannung aufrecht
und Fergus jagt sie.
Diesen 1,60 m großen Rotschopf
neben dem 2,70 großen Bär zu filmen, war grauenhaft.
Die Objektive, die wir benutzten.
Wir mussten immer höher oder tiefer gehen, damit beide im Bild waren.
Ich wollte beide im Bild behalten,
denn man sollte spüren,
dass sie zusammen sind.
Ich wollte keine Einzelaufnahmen, denn sie verleihen kaum Gespür
für die Beziehung zwischen den Figuren.
Da bleibt einem nur der Blickkontakt.
Aber sie beide im Bild zu haben,
entweder in Zweieraufnahmen oder in Einstellungen von oben,
das war sehr schwierig hinzukriegen
wegen der neuen Größe von Mutter-Bär.
Wann immer der Boden nicht zu sehen war, senkten wir die Mutter ab.
Wir betrogen oft.
Und das Bildseitenverhältnis 2:39 verschlimmerte es auch noch.
Das ist nicht hilfreich.
Das ist ein wundervolles Bildseitenverhältnis,
aber es ist nicht hilfreich, um große Dinge zu filmen.
Irgendwann hatten wir eine Szene,
in der sie die Burg verließen und die Mauer erreichen mussten.
Auf der Mauer waren zwei Wächter
und sie mussten einen ablenken...
Das war einfach zu viel.
Der Aufbau der Szene litt
unter vielen Unterbrechungen, halt und weiter, halt und weiter.
Diese Momente, wo man auf ein Hindernis stößt,
anhalten und es ablenken oder irgendwie umgehen muss.
Dann geht es weiter bis zum nächsten Hindernis.
Das verlangsamte den Rhythmus der Szene.
Also mussten wir es kürzen und alles in der Burg belassen,
denn der Blick von innen nach außen war toll.
Er zeigte deutlicher, dass sie entkommen waren.
Sobald sie draußen waren, war das für mich vorbei
und sie konnten überall in Schottland sein.
Dieser Teil der Geschichte enthielt mehr Action.
Wir benötigten weniger Zeit für
die Beziehung der Figuren untereinander.
Wir wollten die Spannung erhöhen und sie durchs Schloss jagen.
Also kam uns die Idee,
dass sie Hilfe von ihren Brüdern, den Drillingen, erhält,
um König Fergus und die Lords abzulenken, damit sie rauskommen.
Uns kam die Idee,
dass sie diesen Geisterschatten durch die Burg jagen.
Ursprünglich war es eine kleine Puppe, eine Holzpuppe.
Daraus wurde irgendwann ein Grillhähnchen an einem Stock.
Ja, wir fanden, die Puppe sei logisch erklärbar,
aber es war einfach witziger,
ein Huhn an einem Stock zu befestigen.
War es eine Holzpuppe?
Es war eine Holzpuppe.
Sie sah aus wie schnell zurechtgeschnitzt.
Wie etwas, das sie sehr schnell machen konnten.
Ich weiß nicht, ob es in einer Besprechung mit John war,
aber sie sagten, es sei zu...
Es sei zu sehr durchdacht.
Sie müssten eine schnellere Entscheidung treffen.
"Was nehmen wir? Was nehmen wir?"
Das, was gerade da ist.
"Nehmen wir das Huhn."
Wir lachten alle, weil es so verrückt klang.
Es funktioniert.
Das ist eben Animation.
Es funktioniert hervorragend.
Und es funktioniert. Es wurde eine tolle Szene.
Die Burg wurde extra angefertigt, mit all den Ein- und Ausgängen.
Die Burg ist eine wundervolle Kulisse.
Mit diesen Einstellungen innen und außen wollte ich sie noch mehr nutzen.
Wir ließen den Vater raus auf die Straße gehen
um die Mutter als Bär zu jagen
und um Merida und die Mutter unter Druck zu setzen.
Wir merkten,
dass es schwieriger wurde, gemeinsame Momente
für Merida und die Mutter zu schaffen,
wenn sie immer unter Druck waren.
Das hier gab uns eine witzige Gelegenheit,
den Vater als unbeirrbaren Bärenjäger zu zeigen.
Das war Victor Navones Animation von dem Huhn auf seinem Kopf.
Er machte ein dutzend verschiedene Versionen davon,
wie er durch den Kamin in den Ofen rutscht, um Maudie zu erschrecken.
In einer davon
kam er mit dem Huhn auf dem Kopf runter.
Und ich sagte: "Das ist es."
Das mit dem Rotz war auch Victor.
Es gab viele Versionen von der Szene
nach ihrer Rauferei. Er hatte sechs verschiedene Ideen.
Er sagte: "Ich weiß nicht, ob dir diese hier gefällt."
Und dann zeigte er uns die mit dem Popel.
Ich sagte: "Perfekt."
Wer ein kleines Kind hat, sieht das sechsmal am Tag.
Ja, das stimmt.
Und das hier zeigt...
Als sie den Kuchen sehen... "AIIes, was du willst."
Das musste sein, denn später verwandeIn wir sie in Bären.
Wir mussten sie den Zauberkuchen finden lassen,
wo Merida ihn in der vorigen Szene zurückließ.
Es dauert lange, ehe wir sie als Bären sehen,
darum wollten wir, dass klar ist,
was passiert, nachdem sie den Kuchen aßen.
Die erste Nacktszene in einem Animationsfilm.
-Für Pixar. -Nacktszenen für Pixar.
Die Animations-Historiker sollen das nachprüfen.
Ja.
Ich glaube, diese Szene war eine der ersten, die Kelly Probe las.
Mit der machten wir einen Test, oder?
Wir machten einen Test. Es war großartig.
Sie machte es auf Anhieb genau richtig.
In dieser Reiseszene mit der Mutter und Merida auf der Straße
überlegten wir immer, wie wütend sie aufeinander sein dürfen.
Es herrscht Streit zwischen ihnen,
aber es soll auch unterhaltsam sein.
Es sollte nicht so sein, dass man es nicht mehr mit ihnen aushält,
aber man sollte spüren, dass sie miteinander hadern.
Merida hat ihrer Mutter etwas Schreckliches angetan.
Wir wollten noch warten, ehe Merida sich eingesteht,
-dass sie einen Fehler gemacht hat. -Genau.
Ja, sie ist ein Dickkopf und will ihren Willen durchsetzen
und die Mutter behauptet sich auf ihre Weise.
Sie kommen nicht miteinander klar.
Aber wir wollten sie auch nicht die ganze Zeit streiten lassen.
Ja. Wir ließen sie beim Gehen streiten,
aber das funktionierte nicht.
Sie erschien als total gemein.
Dann veränderten wir es und stellten es anders dar.
Sie flüsterte, ehe sie Iosgingen,
und wir ließen sie schweigend gehen.
Und auf einmal war es perfekt.
In einer sehr frühen Version dieses Teils des Films
ließen wir Merida zurück zur Burg gehen.
Sie ließ die Mutter im Haus der Hexe zurück.
Und die Mutter bekam Hunger, versuchte Tee zu kochen,
zündete das Haus an
und rannte brennend durch den Wald,
weil ihr Hintern Feuer gefangen hat.
Der Höllen-Bär.
Ja, und die Dorfbewohner sehen diesen Bär mit dem Feuerschweif
und melden, Mor'du tobe durch den Wald.
Also geht der Vater auf die Jagd.
Das durchlief auch einige Veränderungen.
Das Haus war baufällig, es war alt.
Ja. Es war eingestürzt.
Wir ließen seltsame Zauber wirken, wo hunderte von Jahren vergingen.
Wir hatten die Idee, sie kommen zurück und an der Tür hängt ein Zettel.
Ein Zettel an der Tür ist nicht gut genug.
Das wirkt nicht dynamisch, ein Zettel an der Tür.
Oder dass die Hexe noch da war und packte.
So konnte sie es selbst sagen.
Aber das war nicht dynamisch.
Also dachten wir: "Warum benutzt sie keine Magie?"
Und so entstand die Idee des magischen Anrufbeantworters.
Eine meiner Lieblingssätze hier ist... Steve schrieb diese Szene.
Wir mussten abwägen, wie modern die Hexe klingen sollte,
so als sei das hier ihr Laden
und sie hinterließe eine Nachricht mit dem, was sie anbietet.
"Wir hatten Dekorationen für Hochzeitstorten",
"mit Grüßen auf GäIisch."
"Mit einem lebenden Homunkulus zu sprechen" ist wohl mein
Lieblingssatz im ganzen Film.
Und dann kam John Lasseter auf die tolle Idee,
den Zauberspruch sehr wirkungsvoll zu machen.
Der Wortlaut des Spruchs ist, dass wir merklich rot werden.
Wir unterlegten das mit Echo und ließen es unheimlich wirken.
Sie benahm sich wirklich wie eine Hexe,
das einzige Mal, dass sie eine traditionelle Hexe ist.
Es dauerte Jahre,
um die genauen Worte des Zauberspruchs zu finden.
Wir verwendeten auch die Reliquien der Lords.
Sie musste all die Reliquien der Lords sammeln.
-Kessel, Schwerter... -Steine.
Wir brauchten ihre Stammesinsignien, um den Zauber aufzuheben.
Ja, das war ein Täuschungsmanöver,
denn es ging um Reliquien
als echte Gegenstände im Film.
Aber später wird Merida klar,
dass die Reliquien in den Wandteppich eingestickt waren.
Was in dem Wandteppich noch zu sehen ist.
Ja. Sie sind vorhanden, aber nur zur Verzierung.
Später verwendeten wir die Lords selbst.
Es war das Königreich. Die Familie wollte eine Entschuldigung.
Aber dann ließen wir dieses Element einfach weg,
bis wir die endgültigen Worte fanden, mit denen es funktionierte.
Man probiert viel aus.
Die Geschichte entsteht durch Versuch und Irrtum.
Oder? Überarbeiten und nochmal anschauen.
Nur so erhält man eine organische Handlung.
Es ist wie Alchemie.
Das Haus ist explodiert.
Der Anrufbeantworter explodiert.
Sie überlasteten sie mit den Zaubersprüchen
in dieser Art Hommage an Mission lmpossible.
Damit ist jetzt jede Hoffnung auf irgendein Gebräu,
das die Mutter zurückverwandelt, zerstört.
Hier sind sie an ihrem Tiefpunkt.
Wir hatten eine Szene, wo die Mutter ausrastet,
sie sich in Seile und Taue verwickelt
und Merida sie dann beruhigt.
Aber es war einfach zu viel, dass sie merken,
welche Bedeutung es hat, wenn einem der Boden
unter den Füßen weggezogen wird.
Das verlangsamte alles
und zeigte die Schwere ihres Dilemmas.
Und dann ist die Mutter böse auf die Tochter, aber kann nichts sagen,
und sie wirft ihr diesen Blick zu und dreht sich um.
Und jetzt wird Merida... Das trifft Merida sehr.
Sie fühlt sich schuldig für ihr eigennütziges Verhalten.
Das kam vor der ersten Szene.
Ja, die Rückblende.
Wir hatten hier eine junge Merida. Wir wussten, dass wir sie brauchten.
Aber wir diskutierten, ob wir sie machen sollten,
denn es war schwierig, eine junge Merida zu erschaffen.
Sobald die andere Szene, die Eröffnungsszene stand,
sagten wir: "Wir brauchen unbedingt eine junge Merida."
Da sagte ich: "Dann kommt das rein."
Patrick Doyle schrieb das Schlaflied. Es wurde ins Gälische übersetzt und...
Gesungen von Emma Thompson und Peigi. Wunderschön.
Wir hatten hier provisorisch ein gälisches Lied,
das vom Ertrinken im Meer handelte, oder?
Aber da wir den Text nicht verstanden, fanden wir es wunderschön.
Ja, es war sehr wunderbar.
Wir hörten die Geschichte vom Ertrinken nicht.
Während sie hierher laufen,
findet ein Machtkampf zwischen Merida und der Mutter statt.
Merida ist im Vorteil, weil sie noch ein Mensch ist,
aber ihre Mutter versucht, ihre Autorität aufrecht zu erhalten.
Außerdem kennt Merida natürlich den Wald
und weiß, dass alles, was ihre Mutter getan hat,
auch wenn es gut gemeint war, falsch ist.
Im Wasser sind Würmer,
sie hat giftige Beeren gepflückt.
Sie werden nicht überleben.
Sie ist nicht in ihrem Element.
Sie ist völlig aus ihrem Element.
Wir sind in Meridas Welt.
Und hier verändert sich unsere Geschichte.
Merida wird jetzt zur Mutter
für die Person, die Hilfe benötigt.
Und ihre Mutter wird zum Kind.
Tollkirschen führen nicht zum Tod, sie verursachen nur Schwindel.
-Darum... -Nur Schwindel, nicht mehr?
Schwindel und Übelkeit.
Wir sagten, sie sind giftig.
Man sagt, Tollkirschen sind tödlich, oder?
Ich denke, wenn man genug isst von etwas, das Schwindel erzeugt,
-dann stirbt man. -Stimmt.
Aber mit giftig haben wir recht.
Die Mutter müsste einen Eimer voll essen, ehe sie was spürt.
Sie ist ein Bär. Sie könnte einen Eimer voll fressen.
Ein bisschen was zum Bühnenbild:
Wir kommen aus einer kalten, düsteren,
verregneten Szene des Jammers und des Elends
und jetzt wachen sie auf und die Stimmung ist noch traurig,
aber der Morgen dämmert.
Jetzt kommt Licht in ihr Leben.
Licht kommt in ihre Beziehung.
Die Dynamik ihrer Beziehung ändert sich.
Das ist das erste Mal, dass sie zusammenarbeiten.
Ja. Aber alles, was die Mutter vorher sagte, verfolgt sie jetzt:
"Wenn ich nicht mit Waffen umgehen könnte, würden wir verhungern."
"Hier ist das Essen, das du brauchst, aber du probierst es nicht."
Das ist ein kleiner Rückfall.
Wir kommen zu der Szene, wo sie fischen.
Die Handlung hier musste sehr bald feststehen,
als uns die Idee zu dieser Szene kam,
denn es dauert unheimlich lange diese Wassereffekte zu machen.
Darum war es für David MacCarthy, D-Mac und sein Team nötig,
dass diese Szene bereits feststand.
Das ist in Animationsfilmen nicht unbedingt üblich.
Wir legten also die wichtigsten Dinge fest.
Der Song musste drin sein
und die Länge der Einstelllungen musste feststehen
und sie begannen bereits ein Jahr vor Fertigstellung des Films
an den Effekten für diese Szene zu arbeiten.
So lang dauert es, um die Wassereffekte zu machen.
Das Ergebnis, dieser Fluss, war atemberaubend.
Sie haben großartige Arbeit geleistet.
Es besteht aus vielen Elementen: das Fließen des Wassers,
das Schäumen
und die Interaktion mit dem Wasser.
Die Spritzer, die Luftblasen.
Die Beleuchter sorgten für ein fantastisches Licht,
für diese goldenen und blauen Spiegelungen.
Eine sich bewegende Skulptur. Wirklich herrlich.
Und es sieht so echt aus, dass man es glaubt.
Man weiß es gar nicht ausreichend zu schätzen,
ehe nicht jemand einen darauf aufmerksam macht,
denn es wirkt so natürlich.
Hier kommt der Song, der die neue Dynamik ihrer Beziehung erklärt,
ebenfalls aus der Feder von Alex Mandel.
Er und Steve arbeiteten recht lange daran.
Als ich ihn das erste Mal hörte, sagte ich: "Wunderschön.
"Den lasse ich auf jeden Fall drin."
Der Song fasst ihre Beziehung zusammen,
auf eine sehr schlichte und gefühlvolle Weise.
Die Musik passt toll dazu.
Sie ist nicht feierlich oder siegestrunken.
Sie klingt etwas zögerlich, aber doch voller Hoffnung.
Claudia und ihr Team von der Simulationsabteilung
leisteten tolle Arbeit, um den Bär und Merida
klatschnass aussehen zu lassen.
Es passt alles zusammen.
Das ist ein sehr denkwürdiger und wichtiger Moment.
Das ist eine der strahlendsten Szenen des Films.
In dieses goldene Licht getaucht
tollen sie herum und entdecken einander neu.
All diese technischen Details wirken zusammen,
um diese Szene zu etwas Besonderem zu machen.
Was könnte Meridas verrückte Haare noch komplizierter machen?
"Machen wir sie nass."
Hier im Hintergrund
sieht man Insekten im Sonnenlicht herumschwirren.
Diese Schwärme von herumschwirrenden Insekten
erwecken den Wald zum Leben.
Ridley Scott machte das in Legend.
Er filmte alles im Studio,
wo er die Atmosphäre und den Staub kontrollieren kann,
den man im Wald gratis bekommt.
Wir taten das Gleiche. Ich wollte diese Atmosphäre überall im Film,
denn wir sind in Schottland.
Man sieht sie überall im Hintergrund.
Man sieht kleine Wölkchen und überall sind Mücken.
Überall sind Insekten. Wir brauchten das,
es verleiht dem Film Atmosphäre.
Es gab eine Version der Geschichte,
bei der das komplette Set im Schnee versank.
Zwei Drittel des Films spielten in schneebedeckter Umgebung,
als Auswirkung des Zauberspruchs.
Man spürte die Auswirkung überall.
Da wir diese Idee aufgaben,
wurden diese wunderschönen Ansichten von Schottland möglich,
die ansonsten von Schnee bedeckt gewesen wären.
Der Schnee kostete uns viel Arbeit,
bis wir beschlossen, dass wir ihn für diese Geschichte nicht brauchten.
Das waren tolle Sachen.
Die Testaufnahmen mit dem Schnee waren fantastisch.
Und wir hatten eine Eröffnungsszene für den Film,
die Fergus im Schnee zeigte.
Aber dann ließen wir das weg.
Es blieb nur eine Einstellung übrig und zwar die im Trailer,
als Fergus in seiner Rüstung durch den Schnee läuft.
Wir haben die Szene aus Vogelperspektive mit Schnee.
Stimmt, wir haben Schnee ganz am Anfang des Films,
in der Montage.
Hier wurde eine ganze Szene rausgeschnitten,
in der sie von Wölfen gejagt wurden.
Das war eine tolle Actionszene,
aber letztlich brachte sie für die Handlung nichts.
Wir hatten eine Menge Szenen in dem Film,
bei denen wir dachten, wir müssen Zeit mit ihnen verbringen,
damit sie sich dann später am Ende ihre Belohnung verdienen.
Ihre Reise hätte länger dauern können.
Aber es ist toll nach dem Schnitt zu sehen,
was genau wir brauchen.
Wir zeigen alles Wichtige.
Und am Ende zahlt sich ihre Reise trotzdem aus.
Das Sounddesign für die Irrlichter war toll.
Dieser Flüstereffekt.
Es klingt wie ein kaum wahrnehmbares Flüstern.
Von Kindern.
Es klingt unheimlich, aber auch freundlich.
Nichts ist unheimlicher als das Flüstern von Kindern.
-Stimmt. -Höchstens das Flüstern eines Clowns.
Das war ein wichtiger Moment, als sie die Ruinen finden
und die gekreuzten Streitäxte, das Zeichen des Hauses Mor'du.
Sie kennt es. Wir wissen also, es ist nicht nur eine Geschichte.
Es war auf dem Ring, den die Hexe trug.
Es wird eine Verbindung zwischen diesen Geschichten erkennbar.
Die Hexe ist einer der Dreh- und Angelpunkte der Geschichte.
Und die Irrlichter führen sie hierher,
damit Merida die Antworten finden kann.
Ich wollte, dass es ein völlig oder Ort ist, ohne Farbe und Leben.
Das ist ein echter Broch.
So sehen die Brochs in Schottland aus.
Das waren die ersten befestigten Burgen in beinahe prähistorischer Zeit.
Sie sind unglaublich. Ihre Konstruktion ist völlig einfach.
Was mir an Steve Pilchers Design so gefällt, vor allem hier,
ist, dass Merida so heraussticht.
Egal in welcher Umgebung, man erkennt sie sofort,
weil ihr Haar so ins Auge fällt.
Dieses unnatürliche Kirschrot ist phantastisch.
Man weiß immer sofort, wo sie ist.
Sie ist der einzige Farbklecks im Raum.
Ich finde es toll, wie in dieser Szene ihr Gesicht weiß wird,
und auch ihr Haar, obwohl es rot ist, wirkt sehr bleich.
Es ist wie ein Bilderbuch.
Ja. Und dann in dieser farblosen, grauen, leblosen Umgebung.
Ja, ein wirklich schrecklicher Ort, aber sie erhält alle Informationen.
Genau. Wir fügen alles zusammen.
Darum führten die Irrlichter sie hierher.
Damit sie das Rätsel lösen kann.
Ihre Rückblende war meine kleine Ode an Porco Rosso.
-Den Film von Miyazaki. -Ja.
Porco ist ein Schwein. Sie schaut ihn an und er ist ein Mensch.
Dann sieht sie ihn an und er ist wieder ein Schwein.
Ich machte es in ihrem Rückblick umgekehrt.
Sie sieht Prinz Mor'du,
dann wird sein Gesicht zu dem des Bärs Mor'du.
Wir wissen also, dass sie ein und dieselbe Person sind,
bevor sie es hier herausfindet.
Das ist das Tolle an der Arbeit bei Pixar.
Um die Geschichte zu erzählen, können wir all das hier machen.
Merida - Legende der Highlands ist der düsterste Film,
den Pixar gemacht hat
Wir können ohne Probleme diesen düsteren Ort zeigen
und diese gruseligen Szenen,
wenn es der Geschichte nützt.
Das macht klar, dass diese Person die Konsequenzen erkennen muss.
Ich finde, auch für kleine Kinder ist es wichtig, dass sie das verstehen.
Klassische Volksmärchen
behandeln die großen Themen Leben, Tod und Verlust,
Themen, mit denen Kinder wie Erwachsene ringen.
Ja, und sie auch. Sie bittet ihre Mutter um Hilfe.
Ihre Mutter lässt sie nicht im Stich.
Das ist ein anderes wichtiges Thema, Hilfe zu finden, wenn man sie sucht.
Während sie durch den Nebel reiten, findet die magische Verwandlung statt,
und... Sie sind bereits beim Steinkreis.
Sie haben einfach so 40, 50 Kilometer zurückgelegt.
Das ist die Magie dieser Welt. Das ist das Tor.
Die Steine waren für uns ein Knotenpunkt, ein Steinkreis.
Wie in Legenden waren Feenkreise oder magische Kreise
Tore zu anderen Welten oder anderen Zeiten.
Es gab magische Pilze, die man nahm
und plötzlich wachte man in einer seltsamen neuen Welt auf
oder Zeit ist vergangen, ohne dass man es bemerkt hatte.
Für Fergus dagegen, der nicht an Magie glaubt,
ist dieser Kreis später ein Pferch, um seine Beute zu stellen.
Ja.
Sie haben die Antwort. Der Wandteppich, der in der Burg ist.
Ursprünglich war die Burg in dieser Szene ganz...
Überall in der Burg kämpften die Clans gegeneinander.
Das reinste Wespennest.
Aber in einer früheren Version hiervon
schlichen sie zurück in die Burg,
wurden erwischt und ein Pfeil traf die Mutter in den Hintern.
Sie dreht sich um, als Merida versucht, ihn rauszuziehen
und verletzt Meridas Arm.
Ja, als sie ihn rauszieht,
-verwandeIt sie sich in einen Bär. -Ja.
Sie verletzt Merida am Arm wird wieder zum Bären,
rastet aus und läuft weg.
Dann hatten wir diese Szene, wo die Mutter aufgegeben hat.
Jetzt muss sie nicht nur den Wandteppich aus der Burg holen,
sondern auch die Mutter überreden,
zurück und mit in die Burg zu kommen.
Merida muss ihr nachlaufen.
Sie muss sie aufhalten und überzeugen zurückzukommen.
Und dann haben sie...
Um ihre Mutter zu überzeugen,
sagte Merida, wie sehr sie sie liebt,
und dass sie ihr all die Kraft gebe und so weiter.
Das wirkte verfrüht. Jetzt zeigen wir das
nach der Burgszene.
Ja. Wir lösten ihr Problem früher als nötig.
Genau.
Sonst sieht die Mutter ihre Tochter nicht in dem Moment,
als sie all das wird, was ihre Mutter erhofft hat.
Indem wir also all das nahmen, was draußen geschah,
und es in diese Szene hineinbrachten...
Sie haben sich noch nicht versöhnt, bevor die Mutter sie
in dieser Szene sieht
und ihre Beziehung dort ist, wo wir sie haben wollten.
Wir wollten an die Szene vorhin im Film erinnern, als ihre Mutter
mitten in diesem Chaos steht und die Kontrolle übernimmt.
Und Merida nimmt all ihre Kraft zusammen,
um in dieser Situation das Gleiche zu tun.
Ja, und dann zieht sie die Wut der Lords auf sich,
was sie bei einer Königin nie täten, aber sie ist keine Königin,
darum gehen sie auf sie los, sie rücken ihr zu Leibe.
Merida geht damit auf ihre Weise um. Die Königin hätte sie nie angeschrien.
Aber Merida tut es.
-Fergus täte es auch. -Ja.
Das ist ein Schlüsselmoment.
Für den Film und für Meridas Geschichte
ist das eine der Schlüsselszenen.
Die Mutter ist jetzt im Raum und wir wussten,
dass es für sie wichtig war zu sehen, was Merida gleich tut.
Aber im Laufe der vielen Versionen war die Mutter auf einem Balkon,
in einem anderen Zimmer...
An einer Tür.
Ja, an einer anderen Tür.
Aber die Handlung war immer dieselbe.
Sie muss sehen, was Merida gleich tut.
Wir bemühten uns mehrmals,
die Zuschauer daran zu erinnern, wohin sie gehen.
Wir lenkten die Kamera hinauf zu dem Aufgang.
-Zum Ziel. -Wenn sie darüber reden.
-Ja. -Wir sehen das Ziel klar vor uns.
Manchmal glaubt man,
die Zuschauer daran erinnern zu müssen, wo sie stehen
und was ihre Mutter hier sucht.
Sie schaut die Treppe hoch,
denn sie will zu dem Wandteppich, um außer Gefahr zu sein.
Ja, wir werden hier sozusagen vom Ziel abgelenkt,
denn wir sehen gebannt zu, so wie ihre Mutter gebannt
dem phantastischen Auftritt ihrer Tochter zusieht.
Merida holt all das hervor,
was ihre Mutter ihr immer erzählt hat. Irgendwo blieb das hängen.
Sie greift zurück auf das Wissen, wie diese Männer zusammenkamen.
Ihre Erzählkünste nutzend, ruft sie ihnen in Erinnerung,
wie sie sich damals als Gruppe zusammengefunden haben.
Ja, das passt zu ihren Figuren und zu ihrem Wesen.
Das fügt sich hervorragend ein.
Merida schießt aus der Hüfte. Das ist toll gesprochen.
Kelly MacDonald war großartig,
im ganzen Film und vor allem in dieser Szene.
Denn man erkennt eine große emotionale Bandbreite.
Erst wirkt sie nervös, dann sehr selbstbewusst
und schließlich erkennt sie,
dass sie sich schuldig fühlt für das, was sie getan hat.
Und dass sie das ganze Problem selbst verursacht hat.
Sie entschuldigt sich gewissermaßen.
Jede von ihnen begibt sich für den anderen in die Schusslinie.
Die Mutter sagt sich:
"Wie sage ich zu meiner Tochter, dass sie nicht heiraten muss?"
Und: "Ich habe eine andere Idee.
"Aber ich kann nicht sprechen, weil ich ein Bär bin
"und wenn irgendwer sich umdreht und mich sieht, bin ich tot."
Das war eine tolle Szene, die an Cyrano de Bergerac erinnert,
in der sie durch Gesten miteinander kommunizieren können.
Es ist fast, als spreche die Königin
durch Merida zu den Lords.
Diese Szene erinnert auch an die "Nachdenklich" Szene.
Jetzt kommunizieren sie wortlos miteinander.
Sie verstehen einander völlig,
während sie vorher nicht miteinander redeten und einander nicht verstanden.
Es war filmisch nicht leicht, die Position der Mutter
und die von Merida richtig aufeinander abzustimmen.
Wer in diesen subjektiven Einstellungen
was sieht,
damit diese Pantomime glaubhaft wirkt.
Steve und ich hatten die Szene länger geschrieben,
aber wir ließen nur das Wichtigste übrig.
Das ist eine tolle Lehre für alle Filmemacher.
Da versteht man, wie wichtig der Schnitt
für die Produktion eines Films ist,
obwohl man bei Animationsfilmen
das Ganze vorher durch Storyboards plant
und recht genau weiß, was man haben will.
Trotzdem fragt man irgendwann: "Geht es kürzer?" Weniger ist mehr.
Man lässt sich vom Rhythmus und dem Timing leiten,
um zu erkennen, wann eine Szene funktioniert.
Denn es kann passieren, dass man sich an Sachen klammert.
Meridas Argument ist:
"Ihr seid nicht zusammen, weil es euch jemand befohlen hat,
"sondern weil ihr es wollt.
"Können ich und eure Söhne es nicht genauso machen?"
Können wir nicht selbst über unser Leben entscheiden?
Alle fragten sich:
"Wie überzeugt man diese altmodischen Lords,
"die mit ihren Traditionen aufwuchsen, dem zuzustimmen?"
Und dann begriffen wir, dass nicht sie es tun sollten,
sondern ihre Söhne, die in der gleichen Lage wie Merida sind.
Sie wollen sie vielleicht gar nicht heiraten und werden dazu gezwungen.
Sie sollen ihre Meinung sagen.
Und das bringt die Wendung.
Das war das zentrale Thema des ganzen Films.
Dass man den Mut findet, zu sagen, was man will.
-Und eigene Entscheidungen trifft. -Ja.
Und danach lebt.
Und der Vater schätzt Merida dafür,
dass sie das ist, wovor sie sich gefürchtet hat,
nämlich eine Art Abbild ihrer Mutter. Aber in diesem Fall
ist es etwas Positives und ihr Vater erkennt das Gute daran.
Und sie akzeptiert es so, wie er es sagt.
Am Ende der Szene ist alles ok. Merida ist mit sich im Reinen.
Die Mutter und sie erkennen einander an.
Alle Schwierigkeiten sind beseitigt.
Was passiert jetzt?
Uns bleibt nur noch das kleine Problem,
dass wir den Bär wieder in die Mutter zurückverwandeln müssen,
wenn wir zum nächsten Akt kommen.
Jetzt, wo sie sich näher sind als je zuvor im Film,
werden wir sie so weit wie möglich trennen.
Genau.
Darum sehen wir den Riss, der alles ausgelöst hat.
Der steht noch immer zwischen ihnen, jetzt wo alles gelöst ist.
Aber jetzt, wo wir wollen, dass sie zusammenbleiben,
trennen wir sie ganz.
Und das ist das Täuschungsmanöver.
Der Wandteppich war ein Täuschungsmanöver.
Wir hatten immer wieder überlegt,
wie genau der Zauberspruch lautet
und wie er...
Eine wörtliche Interpretation im Gegensatz zum übertragenen Sinn.
Denn das, was in ihrer Beziehung zerrissen ist,
ist nicht unbedingt der Wandteppich.
Wir hatten immer wieder darüber nachgedacht.
Wenn der Teppich wieder geflickt ist, wird sie dann wieder zum Mensch?
Oder muss er über beiden ausgebreitet werden?
Oder muss Merida sagen: "Es tut dir Ieid"?
Wir stellen es so dar, als sei der Teppich die Lösung,
und später, am Ende des Films,
wenn sie ihn wieder geflickt auf sie legt, passiert dann nichts.
Damit gilt der Wortlaut des Zauberspruchs weiterhin.
Und wir trennen die Mutter von dem Teppich.
Wir trennen die Mutter von der Lösung,
von dem, was Merida für die Lösung hält.
Warum verwandeIt sich die Mutter in einen Bär?
Was löst diese Verwandlung aus?
Ich wollte nicht, dass es einfach so passiert.
Denn wenn man einen Auslöser hat, dann ist man an ihn gebunden,
und wir suchten vergeblich nach einem, der funktionierte.
Es stellte sich heraus, dass wir einen hatten, ohne es zu wissen.
Es ist die Nahrung, die die Mutter zum Bär werden lässt.
Der animalische Trieb des Hungers.
Sie isst den Fisch und wird zum Bär.
Als sie an den Äpfeln riecht, wird sie zum Bär.
Und wenn ihre menschliche Seite zum Vorschein kommt,
dann durch Mitgefühl.
Sie war davor, jemandem wehzutun oder tat gerade jemandem weh.
Und wir sehen die Mutter in ihr,
wenn sie als Bär auf den Hinterbeinen steht,
denn darum war sie stets bemüht,
als sie noch Mensch war.
Wenn sie die Bärenrolle verlässt
und sich auf die Hinterbeine stellt,
dann erkennen wir das sofort, als die Körpersprache der Mutter.
Das war auch interessant.
Bisher war er die wohl lustigste Figur des Films
und jetzt ist er der reinste Racheengel,
der für Merida
alles noch viel schwieriger macht.
Ihr Vater und treuester Verbündeter ist jetzt ihr größter Gegner.
Ja. Der Mann, von dem die größte Bedrohung ausgeht, der bisher
für uns eine Art Clown war,
istjetzt am Ende des Films der unerbittliche Rächer.
Und er wird nicht innehalten.
Egal, ob dieses Tier seine Frau getötet hat oder nicht,
er wird es töten.
Wir mussten den Einsatz erhöhen.
Das große Dilemma ihres Problems ist noch immer nicht gelöst.
Und jetzt will Merida unbedingt zu ihrer Mutter,
während sie am Anfang des Films vor ihrer Mutter floh.
Jetzt schließt sich der Kreis ihrer Geschichte,
ihrer gegenseitigen Beziehung.
Auch die Farben ändern sich von warmen Rottönen
hin zum eiskalten Blau.
Wir wollten beim Licht so viel Kontrast wie möglich.
Als sie das Fenster zerbricht, erlöscht ein Licht,
und es wird noch dunkler auf einer Seite des Raums
und auf der anderen Seite wird es heller.
Hier zeigt sich wieder der Dualismus.
Wir unterstützen die Handlung, wo wir können.
Wir sahen die Drillinge nicht mehr.
Es gab eine Szene, wo wir kurz zeigten, wie sie den Kuchen aßen,
wo Maudie sie halbverwandelt den Kuchen essen sieht.
Denn vorher, als die Mutter sich verwandelt,
gab es eine Einstellung, wo man sie halbverwandelt hinter dem Bett sieht,
wie einen Wer-Bär oder einen WerwoIf.
Aber wir merkten, dass wir das nicht brauchten.
Wir schnitten es raus, als wir uns das Material nochmal ansahen,
und die Geschichte als Ganzes betrachteten. Das ist sehr nützlich.
Wir merkten: "Man weiß noch, dass sie, als wir sie zuletzt sahen,
"den Zauberkuchen anstarrten."
Darum genügte es, zu zeigen, wie sie mit leuchtenden Augen
aus dem Schatten treten und man sieht, dass sie Bären sind.
Wir wollten das Publikum überraschen, statt es langsam hinzuführen.
Das war ursprünglich unsere erste Szene mit Maudie.
Im Laufe der Entstehung der Geschichte fanden wir
immer neue Szenen für sie und sie wurde zur Gouvernante der Drillinge
und erhielt so eine Daseinsberechtigung in dem Film.
Ich denke, es ist gut, dass man sie bereits kennt,
wenn man sie hier bei dieser Verfolgungsjagd sieht.
Ja, die Arbeit mit ihr war stets wunderbar.
Wir setzten sie immer wieder ein.
Und sie erweiterte auch diese Welt
des Alltagslebens in der Burg, die wir geschaffen haben.
Und dann die Kombination von zwei Verfolgungsjagden, oder?
Ja, uns gefiel die Idee, beide zu verknüpfen,
die witzige und die dramatische Jagd.
Es war eine tolle Art, zwei Handlungen zu zeigen.
Man konnte sowohl lachen als auch besorgt sein.
Man rutscht nervös auf dem Sitz umher,
weil zwei Probleme gelöst werden müssen.
Es gibt gleichzeitig zwei Ziele, die erreicht werden müssen.
Die Mutter ist immer weiter weg und innen geht die Jagd mit Maudie weiter.
Sie rächen sich an Maudie für all die Male,
die sie sie früher durch die Gegend gejagt hat.
Wir wissen, dass sie sich in der Burg auskennen.
Sie kennen viele geheime Durchgänge.
Die Idee, dass Maudie glaubt, sie könne ihnen entkommen,
wirkt auf den Zuschauer lächerlich.
Sie können plötzlich aus dem Nichts auftauchen
und das macht die Szene noch besser.
Das hier ist toll, wo einer der Drillinge stolpert.
Die Animatoren fragten mich: "Warum willst du das machen?"
Ich sagte: "Weil es lustig ist. Einer von ihnen muss dran glauben."
Das sind diese kleinen Details.
Sind sie von irgendeinem Nutzen für die Handlung?
Nein, aber sie machen die Szene unterhaltsamer.
Die Idee, dass sie beim Reiten näht,
-war von Anfang an da. -Ja.
Brenda fand das ganz toll.
Ich finde die kleine rote Laterne vor dem blauen Hintergrund toll.
-Ja. -Das rote Licht vom Feuer.
Das sieht prächtig aus.
Ja, Danielle Feinberg und Steve Pilcher
sprachen davon, wie theatralisch das Licht in diesem Film ist.
Wenn wir das in einer Szene verstärken konnten, war ich dafür.
Das Ergebnis ist toll. Wirklich beeindruckend.
Und die frühe Version dieser Szene fand im Schnee statt.
Das war der stärkste Schneefall, den wir hatten.
Er pflügte sich durch Schneeverwehungen.
Seile sind nicht leicht zu animieren.
Es war schwer zu koordinieren, wie sie die Mutter umwickeln
und wer sie hält. Das hat das Crowds Department
unter Paul Mendoza und Paul Kanyuk gemacht.
Ihre Arbeit für diese Szene war toll.
Einfach perfekt.
Das Diagramm dafür sah aus wie wenn eine Katze mit einem Wollknäuel spielt.
Welches Seil zu welchem Pferd führt und wie sie es befestigen.
Und die Irrlichter weisen ihr ihr Schicksal,
führen sie zurück zu ihrer Mutter, damit sie das Problem lösen kann.
Und weg von Mor'du.
Billy Connollys darstellerische Leistung hier war toll.
Diese Wut.
Denn er war die ganze Zeit der vergnügte Schotte,
und auf einmal musste er brüllen und schreien. Billy machte das toll.
Und er musste grimmig aussehen. Er war toll.
Das Blocking hier dauerte sehr lang.
Das war eine meiner ersten Arbeiten,
-als ich an dieses Set kam. -Stimmt.
Wir machten ein neues Storyboard, dann machten wir was anderes
und erst ganz am Ende
arbeiteten wir wieder daran, mit Rob Anderson und dem Layout-Team,
und richteten alles ein.
Uns fehlten auch noch Figuren.
-Stimmt. -Wir warteten, bis das Figuren-Design
fertig war.
Aber wir überlegten bereits, was wir dafür brauchten.
Am Anfang der Szene gab es Hunde, die dann verschwanden.
Und ich sagte: "Mein Gott."
Die Szene wurde bereits animiert und ausgeleuchtet.
Ich sagte: "Wo sind meine Hunde? Tun die denn gar nichts?"
Es gelang uns, sie in ein paar Einstellungen reinzuschmuggeln.
Wir sehen, wie der Bär sie verdrischt.
Das erklärt, warum sie nicht zu sehen sind.
Denn damals jagte man Bären mit Hunden.
Man muss so viel bedenken, dass man manche Sachen vergisst.
-Aber sie spuken weiter in dir herum. -Ja.
Manchmal will man Dinge nicht in den Vordergrund rücken.
Man will nicht, dass die Zuschauer darüber nachdenken.
Die Zuschauer kümmern sich in diesem Moment kaum um die Hunde.
Sie sind total von Mor'du gebannt...
Aber wenn wir es so hinkriegen,
dass wir so tun, als hätten wir erklärt, warum sie nicht da sind,
warum keine Pferde da sind,
warum alle zurückbleiben, ohne es zu zeigen,
dann wird man nicht von solchen Fragen abgelenkt.
Gary Rydstrom und E.J. Holowicki
leisteten Großartiges bei den Bärenstimmen.
Ja, jede von ihnen klingt anders.
Ja, für ihre Stimmen war viel Sounddesign nötig.
-Es sind nicht nur Bärenlaute. -Ja.
Es gab eine Version hiervon, in der die Mutter während
des Kampfes zum Menschen und dann wieder zum Bären wurde.
Ja. Vom Bär zur Mutter zum Bär und wieder zur Mutter.
All das waren tolle Ideen auf dem Papier,
die wir ausprobierten. Wir probierten alles aus,
um die richtige Mischung herauszufinden,
die richtige explosive Mischung mit den richtigen Zutaten.
Am Ende warfen wir viele Sachen raus.
Es wurde zu kompliziert.
Ich wollte die Zuschauer hier überraschen.
Man denkt, sie seien am Ende,
aber dann kommt die Mutter auf eine schlaue Idee.
Körperlich kommt sie nicht gegen sie an, aber sie
erhält Hilfe von diesem Stein, der den Bär erschlägt.
Sie sieht den Spalt und kann ihn vergrößern.
Es funktioniert nicht, wann sie es will,
aber am Ende gibt der Stein doch nach.
Das ist beinahe eine Hommage an Force 10 From Navarone,
als sie den Damm sprengen, um alle zu retten,
aber der Damm nicht gleich bricht.
Später bricht er dann und das Wasser reißt alle Nazis fort.
Wir wollten Mor'du erlösen, anstatt ihn einfach zu töten.
Also überlegten wir, wenn Mor'du getötet wird,
dass dann sein Geist frei wird und sich in ein Irrlicht verwandelt.
das andere warnt und von schlimmen Ereignissen wegleitet.
Ja, mir gefiel die Idee, ihn zu erlösen,
damit er nicht einfach eine Leiche unter einem Felsen ist.
Die Seele dieses Mannes, egal wie schlecht er war,
wird gerettet, da er von einem anderen verzauberten Bären erlöst wird.
-Ja. -Am Anfang war er einfach nur ein Bär.
Es gab verschiedene Versionen.
Es gab Versionen, in denen weniger Magie an ihm war.
Und in anderen Versionen blieben wir unklarer.
Wir wollten, dass es Legenden über ihn gäbe, wie um Moby Dick,
aber wir wissen nicht, woher er kommt.
Und als die Geschichte sich weiterentwickelte,
wurde klar, dass er ein Mensch war.
Das gefiel mir besser,
denn es passte besser in unsere magische Welt.
Das ist eine tolle Geschichte, die zeigt, was Merida bevorsteht
und was der Mutter drohen könnte.
Die für mich vielleicht schwierigste Szene
war wohl dieser Schluss hier.
Wie der Zauber mit dem Spruch und dem Teppich funktioniert,
damit die Sonne ein zweites Mal aufgeht.
Wann wird die Mutter zum Bär, damit man weiß, es ist vorbei,
damit wir traurig sein können? So sehr Merida sich auch bemüht hat,
obwohl sie ihre Lektion gelernt hat
und ihre Mutter zurück will, so ist sie doch gescheitert.
Ich finde, es ist toll für Kinder und Erwachsene zu erfahren,
dass unsere Taten Konsequenzen haben
und wir nicht nur an uns selbst denken dürfen.
Wir müssen uns etwas mehr Gedanken über die Folgen machen.
Aber es war sehr schwierig, das richtig hinzukriegen.
Den zweiten Sonnenaufgang einzuarbeiten,
den Steinkreis wieder zum Mittelpunkt zu machen.
Wir überlegten hin und her, wie das funktionieren könnte.
Aber als wir das schließlich hinbekommen hatten
und wir mit der aufgehenden Sonne
ein Bild für die Zeit hatten, die ablief,
das Sonnenlicht, das die Steine und den Boden beschien,
half das in der Szene zu erkennen,
wann es wirklich vorbei war.
Und dann sagt sie: "Ich liebe dich", ehe das Sonnenlicht sie trifft.
Und dann trifft es den Wandteppich
und die Mutter verwandeIt sich sofort zurück.
Und auch hier sehen wir den Zauber nicht am Werk.
Wir sehen nicht, wie es passiert.
Wir wollten, dass hier die Magie schweigt.
Wir wollten hier keine großartigen Spezialeffekte.
Wir wollten, dass dieser Moment sehr vertraulich und persönlich wirkt.
Ja, es wird nicht erklärt und das macht es intimer
als etwas, das unter Feuerwerk, blauen Lichtblitzen oder
auf sonst eine Art passiert, bei der alle zuschauen können.
Es macht einfach zack! Und sie ist wieder normal.
Beim Ende geht es vor allem um die Balance.
Wir müssen viele verschiedene Geschichten zu ihrem Ende bringen.
Das ist sehr kompliziert.
Das Ende eines Films ist stets
eines der schwierigsten Dinge beim Filmemachen,
denn hier sind die Gefühle sehr wichtig,
man muss alles genau abstimmen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Es gab eine Menge Dinge, die wir hier zu beachten hatten.
Wir mussten alles richtig dosieren, damit es nicht übertrieben wirkt.
Am Filmende ist die Wahrnehmung der Zuschauer offenbar schneller.
Man muss also gut überlegen,
wie lange man mit dem Höhepunkt wartet.
Denn sonst sind sie vielleicht zu dem Zeitpunkt schon weiter.
Man will das richtige Tempo erwischen,
damit es beim Zuschauer ankommt.
Manchmal fanden wir, dass wir zu langsam waren,
und wollten etwas schneller zum Höhepunkt kommen.
Das war technisch eine der schwierigsten Einstellungen
wegen der Geschwindigkeit der Kamera und des Schwenks.
Bei 24 Frames pro Sekunde,
erhält man ein Stottern, wie ein Stroboskop.
Damit das funktionierte, mussten wir die Bewegung verlangsamen,
die Szene kürzen, langsamer oder schneller schwenken.
Aber ich wollte alles zeigen,
darum mussten wir ein paar Tricks anwenden.
Aber solche Dinge passieren, wenn man einen Film macht.
Und dann gefällt mir, wie...
Merida beginnt den Film mit ihrer Erzählung
und hier beendet sie die Erzählung mit der Moral der Geschichte.
Ich finde, Mumford & Sons‘ Song passt hier hervorragend.
Es gibt eine kleine Pause, in der Merida spricht,
und dann geht es wieder zurück zu dem Song, der alles zusammenfasst.
Ich bin froh, dass Mumford & Sons bereit waren,
den Schlusssong zu schreiben, unseren letzten Song in dem Film.
-Und Birdy. -Ja, sie sang großartig.
Das Lied fasst die ganze Geschichte zusammen.
Selbst Meridas Gefühle und wie sie sich veränderten,
das wird hier perfekt zusammengefasst.
Für mich ist das sehr befriedigend. Ich weiß nicht, ob ich das bereits sah,
aber Brendas Geschichte ist im Grunde
eine Liebesgeschichte zwischen einer Mutter und ihrer Tochter.
Und ich glaube, das gab es in noch nicht vielen Filmen.
-Ja. -Vor allem in Familienfilmen.
Der Kreis schließt sich.
Merida verbrachte am Anfang des Films ihren schönsten Tag mit Angus
und jetzt begleitet ihre Mutter sie durch ihre Welt.
Ich finde, das ist ein schönes Ende für ihre Geschichte.
Wir hatten eine Idee, die ich gerne drin behalten hätte.
Es war ein Rückgriff auf die Szene vom Bogenturnier.
Merida schoss einen Pfeil ab und traf ins Schwarze.
Dann nahm die Mutter den Bogen und spaltete ihren Pfeil.
Und sie sagt: "Nicht alles hast du von deinem Vater."
-Ja, das war eine Weile lang drin. -Ja.
Aber letztlich betonte das wieder diese Konkurrenz.
Worum konkurrierten sie denn? Konkurrierten sie noch immer um sie?
Das war als Ende einfach falsch.
Das brachte diesen Wettkampf wieder zurück
und die Bewerber waren da. Das wurde einfach zu unklar.
Es war eine tolle Szene,
aber sie warf zu viele neue Fragen auf.
Auf diese Weise dagegen
war mit dem Ende alles klar.
Merida und ihre Mutter haben sich verändert.
Merida trägt ein hübscheres Kleid. Die Mutter trägt das Haar offen.
Aber ihre Geschichte findet einen Abschluss
und der Text des Songs sagt letztlich:
"Wir sind, was wir sind, und das ist in Ordnung."
Wenn man sie zusammen reiten sieht, spürt man auch ohne die Bogenszene,
dass sie...
Ich denke, wir alle glauben, dass die Mutter,
als sie jung war, selbst ein bisschen wie Merida war.
Das spürt man, wenn man sie zusammen reiten sieht.
Die Haare der Mutter flattern
und sie kann natürlich schnell auf einem Pferd durch die Gegend reiten,
denn sie war wie Merida, als sie klein war.
Genau. Und sie vergnügen sich zusammen.
Ich denke, das ist das Wichtigste bei allen Beziehungen.
Wenn es gute Beziehungen sind,
dann gibt es darin keine Hierarchien.
Man ist einfach, wer man ist, und ist mit dem anderen auf Augenhöhe.
Und Spiel ist dabei etwas sehr Wichtiges.
Ich weiß als Vater,
wenn ich mit meinen Kindern spiele, dann sind wir nicht Vater und Kind,
sondern wir vergnügen uns einfach.
Wenn ich mit Freunden ins Kino gehe,
ist das nur eine andere Art von Spiel.
Der letzte Teil des Films.
Wir hatten eine tolle Idee für das Ende.
-Oh, es kommt gleich. Noch nicht. -Gleich.
Sie müssen bis ganz zum Schluss warten.
Moment, da war noch eine Idee, die du für das Ende hattest.
-Das mit dem Falken. -Oh, ja.
-Er flog herbei. -Wir hatten diese Szene...
Ja, stimmt. Es war...
Wenn sie davonreiten und das Irrlicht verschwindet,
sah man die Schiffe in der untergehenden Sonne verschwinden.
Ich ließ einen Falken oder Adler herabstoßen, der für Merida stand.
Er stieß auf die Leinwand herab und zerriss sie.
Und dann erklang der absolute Heavy-MetaI-Soundtrack
am Ende des Films. Das war fantastisch.
Mit Dudelsäcken? Ja, das war toll.
-Das war klasse. -Wir zeigten das ein paar Mal
-oder einmal. -Ja. Das war toll.
Aber sie sagten: "Nein."
Wir entschieden uns dagegen, um den Film nicht zu verderben.
Ich dachte, du machst Witze.
Ich begriff erst ein paar Wochen später, dass du das wirklich drinhaben wolltest.
Es ist draußen und archiviert.
Ja. Aber wir wurden uns einig, dass ganz am Ende des Films
diese kleine Szene stehen würde, wo...
Was wurde aus all dem Kram, den Merida bei der Hexe gekauft hat?
...bei der Hexe gekauft hat? Uns kam diese tolle Idee.
Sie werden es gleich sehen. Wir fanden,
das wäre nett als Abschluss des Films.
Das war's, Leute.
Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen.
Ich bin der Regisseur, Mark Andrews.
Co-Regisseur, Steve Purcell.
Cutter, Nick Smith.
Story Supervisor, Brian Larsen.
Ohne euch hätte ich das nicht geschafft.
Die Arbeit mit euch und dem Rest der Crew war fantastisch.
-Ihr seid klasse, Jungs. -Ihr seid klasse, Jungs.
-Danke. -Danke.
Danke, und gute Nacht.